金马奖的追求与尴尬

　　作为最有影响力的华语电影奖之一，第46届台湾电影金马奖受到关注当在情理之中。这届金马奖因在影帝奖项上首次下“双黄蛋”，引来媒体一片质疑之声。难道金马奖也要模仿金鸡奖，在评奖上搞平衡原则，进而自损其公信力？也许是影迷爱之亦深，责之亦切。其实，通观本届颁奖结果，不难发现金马奖对台湾电影传统的一贯追求及其所面临的尴尬。

　　跟香港电影偏重商业不同，台湾电影的文化味道更为深厚，具有强烈的现实关怀和人文追求。从上世纪50年代起的李行导演，到80年代后扬名国际的侯孝贤、杨德昌导演，以及近年来初露锋芒的魏德圣、戴立忍导演，台湾电影完整地延续着一个传统。这个传统跟关注社会现实、探索电影艺术联系在一起。相比于内地电影短短几年间迅速集体转向商业，内容高度娱乐化，台湾电影人的坚持尤其显得独特而可贵。

　　金马奖偏重艺术片，这也是多年来形成的传统。此次戴立忍执导的《不能没有你》获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，明白无误地表达了这一点。从视听效果、明星阵容来讲，该片无法跟《梅兰芳》、《风声》这类商业大片相比，但其内容核心对现实和人性的深入程度，远非后者所能比拟。这部电影的镜头对准台湾社会的底层边缘人群，表现其真实的生存处境，令很多观众称看片时“哭到心痛”。该片继去年的《海角七号》之后，在台湾再创口碑、票房俱佳的成绩。但要是放在内地，这种低成本影片恐怕连进入院线的机会也很渺茫。

　　但台湾电影近年的整体颓势不可否认，金马奖主席侯孝贤也坦陈，现在内地是华语电影的中心。在本届奖项上，提名名单中的内地影片数量众多，其中不乏不被内地影院所看重的《斗牛》、《麦田》、《如梦》、《狼灾记》等小众化电影。与此同时，金马奖为了考虑自身的吸引力，在主演商业片的明星提名上也很慷慨，周迅、李冰冰、王学圻、章子怡等都得以上榜。这既是出于商业号召力的考虑，也是对电影人的包容。

　　“双黄蛋”的诞生，把影帝同时颁给香港演员张家辉、内地演员黄渤，却不颁给呼声最高的台湾演员，不能不说是金马奖的一种平衡术。金马奖试图摆脱台湾本土电影的拘囿，以对整个华语电影圈进行重构，评奖时就难免要更多关注香港、内地电影。去年《海角七号》败给合拍片《投名状》也是一例。如今的金马奖既要沿袭自身的艺术追求，又要有新突破，尴尬亦必如影相随。大家对此不妨多一点宽容。